Бытует мнение, что весна, это такой период, такая пора, когда в самый раз заняться делами сердечными. Сама природа очень мягко и гармонично подсказывает нам что делать. Как после долгих зимних морозов и снега, постепенно, оттаивает почва, так оттаивают и человеческие сердца. Расцветают деревья и цветы, и подобно цветочным бутонам раскрываются и человеческие души. Хочется, что бы в эту пору, вас сопровождала музыка, максимально соответствующая духу весны и любви. Я не знаю музыки о любви, более подходящей весеннему цвету, чем соул. В этой статье я хочу рассказать вам о необычном соул исполнителе современности – Майере Хауторне.

Что же в нем такого особенного? Учитывая, что соул, это «черная» музыка, детище афро-американцев, то можно только удивляться насколько здорово и «в жанре» созданы песни этого белого парня. Если копнуть глубже, то удивляться особо и нечему, все обстоятельства и события связываются одной ниточкой, и думается, что иначе и быть не могло!

Майер родился в Мичигане, в городе Энн-Арбор, пригороде Детройта. Детройт, город моторов, ныне город банкрот, в свое время был мощным индустриальным сердцем США, и город-мотор имел свой голос. Имя этому голосу было Motown – легендарный лейбл «черной» музыки, вырастивший не одно поколение музыкантов под своим крылом — Diana RossStevie WonderMarvin GayeThe SupremesThe Jackson 5, Edwin StarrMichael JacksonCommodoresLionel Richie, и, в конце концов, даже Boyz II Men и Erykah Badu.

mayer-hawthorne

Майер впитывал в себя эти вибрации и настроения с самого детства, и понемногу играл на разных музыкальных инструментах. Когда он подрос, то участвовал в роли вокалиста-крунера и диджея, с псевдонимом DJ Haircut, в составах детройтских хип-хоп групп Athletic Mic League и Now On.

Но затем Майер решил попробовать себя в качестве сольного исполнителя, и записал небольшое демо. И когда владелец знаменитого лейбла Stones Throw Крис Мэнэк (он же Peanut Butter Wolf) услышал его, то просто не верил, что белый парень смог создать такое! Мало того, Майер сам играл на абсолютно всех инструментах и пел все партии! Пораженные талантом молодого парня, владельцы лейбла в 2006 году перетащили Майера к себе в Лос-Анджелес, где тщательно опекали. Результатом этой опеки, сперва, стал сингл 2008 года «Just Ain’t Gonna Work Out»/»When I Said Goodbye» выпущенный на виниле в форме сердца,

а затем дебютный альбом 2009 года – A Strange Arrangement, выдержанный в духе традиций Мотауна, и получивший массу позитивных отзывов.

В 2011 выходит второй полноформатник How Do You Do, который является ожидаемым продолжением первого альбома. Музыкально он следует тому же пути, в нем достаточно много бесспорных хитов, но также стало больше и филлерных треков.

Релизы сопровождаются большим количеством видеоклипов, и совместными турне с Bruno Mars, Foster The People, Erykah Badu, Janelle Monae, и Amy Winehouse. В результате Майера ожидал стремительный рост популярности и самый что ни наесть успех, как музыканта.

Очевидно, эти события не могли оставить всё, как прежде, Майер немного переориентировался, и в 2013 выпустил третий (на данный момент последний) альбомWhere Does This Door Go. Этот альбом достаточно заметно отличается от предыдущих, материал перестал быть Motown influenced в полной мере, появился налет поп-музыки, заметно изменился характер и манера вокала. Нельзя сказать, что он плох, отнюдь, но не за это полюбил я Майера. Где же душа, где соул, Майер? Эх.…

Как бы там ни было, и в этом альбоме были неплохие песни. Позже в 2013 Майер был номинирован Grammy в номинации «Best Boxed or Special Limited Edition Package», что о чем-то да говорит.

Надеюсь, его музыка (как минимум соул периода) поможет весеннему раскрытию ваших сердец. Удачи!


Знаете, как бывает? Бывает, слушаешь какую-то группу, слушаешь, значит, слушаешь, и уху не за что зацепиться. И вроде играть умеют, и звук ничего, ан нет, не прет, хоть убей. Второсортный проходняк, думаешь. И тут БАБАХ! Что это?! Рифф! РИФФИЩЕ! Такой рифф, что из головы не выкинешь, не забудешь никогда, и в мыслях на репите играет неделю! Чистишь зубы, кушаешь, работаешь – а он, зараза, всё крутится и крутится. Знакомо? Именно о таких вот риффах и будет текущая статья.

Таких риффов полным-полно у классиков и гигантов рок-музыки. Каждая вторая песня Black Sabbath и AC/DC обладает таким, а то и парочкой. Но суть в том, что чем дальше рок-музыка (и около рок музыка) развивалась, тем труднее становилось придумать что-то настолько же крепко цепляющееся, простое, но в то же время оригинальное и хитовое.

Поэтому вашему вниманию предлагаются Топ 5 риффов, относительно современныхсубъективно отобранных автором статьи на свой вкус и цвет. У вас у самих наверняка есть свой Топ 5, а то и Топ 10. Учтите, последовательность, в которой треки выложены, роли не играет, каждый трек, по-своему хорош.

_mg_7041
RIFF № 1

Mastodon – Curl of the Burl

 

В 2011 году Mastodon дразнили своих поклонников тизерами о новом альбоме, а фанаты пытались из обрывков интервью по крохам собрать информацию, и понять, на что же будет похоже новое детище. И вот в свет вышло два сингла, первой ласточкой вылетела песня Black Tongue, а затем – Curl of the Burl. Второй сингл, в большинстве, очень порадовал поклонников группы, так как это был безоговорочный хит. Да, он был не слишком похож на то, чего ждали фаны, но он сразу же цеплял. И тут все воспряли духом, и решили, что в этот раз Mastodon не подведут! Есть, мол, еще порох в пороховницах! Правда потом, когда группа выпустила весь альбом, поклонников постигло разочарование. Тем не менее, Curl of the Burl прекрасная песня, а основной и припевный риффы, и возглавят этот Топ.

RIFF № 2

Converge – Wolverine Blues (Entombed cover)

 

Думаю не стоит говорить о том, кто такие Converge, и что эта группа значит для современной музыки. О настолько влиятельных коллективах можно снимать фильмы и писать книги. Тем не менее, в данном случае, речь идет не о песне Converge, но о кавере. Иногда кавер сыгран и звучит лучше оригинала. Converge решили выразить уважение шведским дез-металистам Entombed (еще одной экстра-влиятельной группе), и записала кавер на их песню Wolverine Blues с пятью разными вокалистами, каждый исполнил песню целиком. Затем трек собрали по частям, предоставив место каждому вокалисту на отдельных кусках. Вся песня – это всего три риффа, но основной моментально залазит в голову.

https://convergecult.bandcamp.com/track/wolverine-blues-entombed-cover

RIFF № 3

Leeway – Whos to Blame

 

Нью Йорк, 1991 год. Leeway – лучшая концертная crossoverthrash группа города, выпускает прекрасный альбом Desperate Measures, полный убийственных хитов. Но один трек особенно цепляет ухо – Whos To Blame, что интересно это песня о любви и отношениях. Вся песня хороша, но такой крутой ее делает куплетный рифф, который начинается с 39й секунды.

RIFF № 4

Sun of Man — Whispering Jackoff

 

Sun of Man – современная австралийская группа, играющая psychedelic rock, о которой почти ничего не известно. На счету у группы всего два EP. Группа неплохая, и можно было бы сказать, что таких групп много, но! Послушайте их песню Whispering Jackoff. Это же просто нечто! Интригующее вступление, которое грамотно подводит, готовит слушателя к чему то. Начиная со второй минуты, вас начинает швырять, раскачивать как на волнах, куда-то уносить! А затем появляется он…  Именно об этом следующем риффе и идет речь.

https://sunofmanband.bandcamp.com/track/whispering-jackoff

RIFF № 5

The Gaslight Anthem – Even Cowgirls Get the Blues

 

В конце топа песня поспокойнее, но по своей цепкости, ничуть не уступающая предшественницам. The Gaslight Anthem – группа в представлении не нуждающаяся. Вдохновленный Бобом Диланом и Брюсом Спрингстином, фронтмен группы Брайян Фэллон пишет прекрасные песни, с очень чувственной и личной лирикой. Но в этом топе мы рассматриваем не вокальные партии, и не силу слога, но силу мелодии риффа. Вступительный солирующий рифф, проходящий через всю песню, настолько прост и хорош, что долго не отпускает слушателя.

https://thegaslightanthem.bandcamp.com/track/even-cowgirls-get-the-blues

Надеюсь, вас эти риффы так же не скоро покинут, как и меня 😉

 

Удачи!


1395539747475

Если Вы интересуетесь панк-роком, то непременно, хотя бы краем уха, слышали имя Марка Маккоя. Марк – вокалист и идейный вдохновитель Charles Bronson, Das Oath и еще полутора десятка музыкальных коллективов, а ныне – владелец нью-йоркского рекорд лейбла Youth Attack!, давшего новый виток развития панк-року. То, что играют группы, собранные на лейбле, принято обозначать словосочетанием Mysterious Guy Hardcore. Ниже мы разберемся, что же это понятие в себя включает.

 

Музыкально стиль очень похож на хардкор-панк первой волны, только с еще более грязным звучанием, нигилистическими текстами, большим влиянием позднего Black Flag, павервайленса, нойза, и наличием медленных, тянучих кусков, а иногда и целых песен(особенно их много у Cult Ritual, Condominium, SQRM, Raw Nerve). Большего внимания заслуживает эстетика, на которой делают упор музыканты.

Альбомы никогда не выпускаются на CD – только кассетные записи или винил, причем тираж часто не превышает нескольких десятков экземпляров. По оформлению их можно легко спутать с блэк-металической продукцией – только черный и белый цвета, обилие черепов,  обнаженных частей тел, лиц в балаклавах и просто оккультных и откровенно странных изображений.

67053

Записи специально делаются по принципу «чем хуже – тем лучше», сведение отсутствует или его роль минимальна. Хардкор никогда не был музыкой, легкой для ушей неподготовленного слушателя, но складывается впечатление, что у этих ребят есть задача сделать круг своих поклонников как можно более узким.

жжж

Выступления банд проходят в совершенно разных местах, порой, совершенно для этого не предназначенных. Hoax, делая тур по американскому побережью, выступали в месте, похожим на канализацию, на следующий день они играли в известном нью-йоркском клубе, а еще через день – на заброшенной бумажной фабрике, и каждый раз собирали полный «зал». Афиши такие же, как и 30 лет назад – черно-белые коллажи или нарисованные от руки в старой узнаваемой манере.

Публика – это в большинстве своем обычные панки, среди которых очень мало девушек и невозможно найти стокилограммовых качков, лихо отплясывающих мош. Вокалист разбивает себе голову микрофоном, к третьей песне его футболка полностью порвана, он выкрикивает бранные слова в адрес каждого посетителя гига, бьет их кулаками и тем же микрофоном, а они стараются подловить момент и дать сдачи – так выглядит обычный концерт группы с Youth Attack!.

На кого стоит обратить внимание – кроме вышеупомянутых групп, это Nazi Dust, Salvation, The Repos, Civilized, White Guilt. Из русскоязычных можно вспомнить отличную банду PNZRFST из Брянска, успевшую записать всего один альбом до своего распада, и ныне играющих москвичей Degenerative Behavior.


Сегодня мы поговорим о группе, которая, в принципе, не придумала ничего нового, и явно не собиралась. Но постойте, когда речь заходит о crossover thrashrevival группах, ты и не ждешь чего-то нового, ты знаешь чего ждать. Когда речь идет о любых revival группах, больше всего хочется, что бы пёрло, как в былые времена, по-настоящему. Хочется услышать крепко-сбитую пластинку и не разочароваться. Iron Reagan прекрасно справились с этой задачей, выпустив свой второй студийный альбом – The Tyranny of Will.

Unknown-1

В двух словах о том, кто же такие Iron Reagan. ИтакTony Foresta — вокал (Municipal Waste, No Friends), Phil Hall – гитара (Municipal Waste, Cannabis Corpse), Paul Burnette – бас гитара (Darkest Hour, Crack Head), Ryan Parish – барабаны (Darkest Hour, Suppression, City of Caterpillar). Короче говоря – все ребята на опыте, и давно на слуху у ценителей жанра.

В 2012 году ребята выпустили дебютную демку, в 2013 первый полноформатник (по мнению многих критиков, дебютник зашел намного лучше, чем последняя работа Municipal Waste)и вот в 2014 году второй альбом! Вряд ли парни долго заморачивались над названием группы, «любовь» к Рональду Рейгану – прямо указывает на хардкор и трэш культуру 80-х, хотя этот тренд уже давненько никто не юзал. Ну и, конечно же, каламбурная отсылка к легендарным IronMaiden.

1146651_505981739478068_393515111_n

Темы, которые затрагивает Тони в своих текстах, имеют более мрачную подоплеку, нежели в Municipal Wasteно в то же время достаточно рассеяны, и трудно сказать, на кого же конкретно парни обозлены. Фактически все в их песнях – отстой: Tyranny of Will – политика, Bleeding Frenzy — консюмеризм, Exit theGame – видео игры, Patriotic Shock – выборы и голосование.  Хотя некоторые песни достаточно просты и неконкретны: Eyeball Gore – вполне традиционный heavymetal текст, или Rat Shit – песня о том, как это быть съеденным крысами.

Как говорилось выше, разница между Municipal Waste и Iron Reagan есть, и довольно заметная. Хотя правят балом тут всё те же Тони и Фил, музыку этой группы скорее относишь к кроссоверу и хардкор панку, чем к треш металу. Она больше похожа на D.R.I., чем например на Anthrax или Megadeath.

 

В одном из интервью, Тони шутя, подметил, что «Все члены группы, без исключения, страдают от синдрома недостатка внимания. Поэтому мы предпочитаем играть песни, которые быстро пролетают, но при этом раскрывают всю суть».

 

Альбом The Tyranny of Will длится всего около 32 минут, поэтому не бойтесь, вряд ли он вам надоест к середине 😉 Хорошего настроения!

 

http://ironreagan.bandcamp.com/album/the-tyranny-of-will

http://www.lastfm.ru/music/Iron+Reagan


JubileeFestivalTheHundredsObliterationsRickRodneyPhotography_08
Соскучились по сырому, дикому и первородному хардкор-панку? Тогда стоит рассказать вам о новейшей и мощнейшей группе — Obliterations! И хоть участники группы не столь юны, как можно подумать, энергии этим парням не занимать. Пожалуй, что наоборот, музыкальная зрелость и опытность делают этот релиз, да и группу в целом, такой запоминающейся и хитовой.
0001299311_10
Итак, обо всём по порядку. Obliterations – это квартет бывалых, известных в узких кругах американского андеграунда, музыкантов. До этого парни успели поиграть в таких группах как Black Mountain, Saviours, Pink Mountaintops и Night Horse. Так вот, в 2012 году они собрались вместе, и решили играть straight to your face oldschool hardcore. Мало кто хочет играть олдскул, а те кто хотят, редко делают это настолько круто. Бывалые дядьки явно знают толк в том что они делают.
 Группа записала свой дебютный полноформатник Poison Everything всего за три (!!!) дня на студии Дейва Грола Studio 606 с продюсером Крисом Оуенсом (Chris Owens). Сведением материала занимался гуру звукоинженерии Kurt Ballou (если вы не в курсе Курт Балу – гитарист легендарных Converge, и звукорежиссер своей же студии God City Studio, где он успел свести и записать кучу групп – DoomridersHigh onFireBlack BreathColiseumKvelertak и много-много других). Ну а издали альбом на не менее известном андеграунд лейбле Southern Lord 14 октября 2014 года. Крепкая родословная! При таком раскладе, альбом был просто обречен стать хитом.
tumblr_mq1wiltucu1r1e1hko1_1280
 Материал как будто впитал в себя все лучшее, что было в хардкоре, панке и красте начала 80-х – Negative ApproachBlack FlagDischarge,GISMOFF!, и выкристаллизовался в современном, мощном, сыром и абразивном звуке. Пластинка длится всего около 29 минут, и не отпускает слушателя ни на секунду. Треки чередуются друг за другом очень грамотно, либо перетекая друг в друга, либо намеренно контрастируя на скоростях. Да, кстати о скоростях, не все песни быстрые. Есть два медленных трека – Poison Everything и Shame, которые не только придают пластинке баланс, но и являются, чуть ли не сильнейшими на записи.
tumblr-mpa3l8rzjf1qb512xo1-1280
Кто-то скажет, что в 2014 году такие альбомы выпускать бессмысленно, не модно и не актуально. А мы скажем, что мир лучше и добрее не стал, и агрессия в музыке все так же актуальна, как и в 80-х. Obliterations знают и чувствуют это, и могут передать это всем вам без исключения своим «отравленным» дебютником Poison Everything. Слушайте и кайфуйте!

За окном холодно и сыро,  а световой день настолько короткий, что кажется, будто он стремится к абсолютному нулю. И в эти долгие, холодные и тёмные дни, люди стараются согревать себя и свои души различными способами. Кто-то наслаждается сезоном, и едет кататься на горнолыжные курорты, кто-то сидит дома и смотрит сериалы, кто-то  «горит» в ночных клубах.
А нас согревают воспоминания о теплых и солнечных деньках, которые мы проводил со своими друзьями. И полностью раскрыться этим приятным воспоминаниям помогают как фото, так и особенная, летняя музыка. Именно о прекрасной, летней группе сегодня и пойдет речь. Встречайте – AllahLas.
49928_web.ae.7.9.allahlas.picao
Вкратце об истории возникновения группы. Трое парней – гитарист Pedrum Siadatian, бас-гитарист Spencer Dunham и барабанщик Matthew Correia, работали в магазине при инди-лейбле Amoeba Music и решили собрать собственную группу. Затем они нашли поющего гитариста Miles Michaud’a, и все завертелось. В 2011 году они выпустили первую 7-дюймовку с песнями Catamaran и Long Journey, затем в 2012 , на свет появился следующий сингл — Tell Me (What’s On Your Mind)/Sacred Sands, и уже в сентябре этого же года вышел одноименный полноформатник.
AllahLas-2
AllahLas – это четверка  парней из Лос Анджелеса, которые собрались в 2008 году. Играют ребята микс из музыки ранних 60-х. Их отождествляют с The Kinks, The Animals, The Zombies, The Growlers, The Who и Beach Boys.

Allah-Las

Еще стоит заметить, что ребят продюссирует не кто-нибудь, а Nick Waterhouse, человек работающий с Ty Segall и The Strange Boys!

 

Напоследок скажем, что в 2014 году парни выпустил второй полноформатник – Worship the Sun. Объективно альбом очень неплох, и на нем полно прекрасных песен, которые точно так же перенесут ваши мысли куда-нибудь к морю. Просто он немного слабее,  дебютного альбома группы. Наслаждайтесь их музыкой, и пускай они согревают вас так же, как и нас.