Те кто уже не первый год предан скейтбордингу, наверняка знают, что означает аббревиатура AWS, и мозг визуализирует жуткие диорамы из папье-маше. Но далеко не все знают кто же стоит за этими безумными идеями, и после сотень проблем и неопределенного будущего Alien Workshop, некий Майк Хилл снова схватил бразды правления брендом, вернул его домой в Огайо, где в настоящее время работает из заброшенного ядерного бункера. Предлагаем вам прочесть интервью, с одним из самых творческих персон из мира скейтбординга — Майком Хилом, который поведал нам о ядерном загрязнении, арт-терапии, недавней коллаборации с Supreme и о будущем Alien Workshop.

Итак, Майк, ты сейчас дислоцировался в ядерном бункере, верно?

Ага, мы попали сюда чуть больше года назад. Наш бункер — это часть огромного комплекса, который был построен в 60-е и просуществовал вплоть до 90-х. ВВС США работала здесь над «Проектом Манхэттен» (кодовое название программы США по разработке ядерного оружия — прим. ред.), и здесь есть все эти различные бункеры и помещения, где проводились испытания с ядерными материалами. Это безумие! Здание в котором мы находимся — это резервное управление и командный центр на тот случай, если главный командный центр попал под обстрел русских ракет. Это место было рассчитано на проживание сорока человек на неопределенный срок — тут есть дизельный генератор и запасы пресной воды. Я до конца не уверен, укрывался ли тут кто-то от авиаударов, ведь Холодная Война уже давно окончена. Но об этом месте ходят странные слухи, о том что случилось здесь с Комиссией по Атомной Энергии. Наш курьер из UPS рассказывал истории об этом. Его отец уволился оттуда много лет назад, и считает нас сумасшедшими, потому что мы здесь обосновались.

О каких странных слухах идет речь?

Ну знаешь, все эти ядерные штуки. Он рассказывал нам истории о том, что ни разу не видел, как его отец принимал дома душ, так как ему всегда приходилось принимать его до выхода с работы из-за потенциального воздействия ядерных материалов. У них якобы есть подземные пространства, где они хранят отходы. И они должны быть очищены в рамках государственной программы Superfund. Теперь все регулируется Агентством по Охране Окружающей Среды, и мне приходится каждый год посещать собрания, чтобы они знали, что я понимаю, что мне нельзя ничего делать с землей окружающей меня. Мне кажется, что есть области, где еще остались отходы, хотя они должны были от них избавиться. Честно, я не сильно парюсь по этому поводу. А вот люди в те времена были сильно напуганы, потому что поговаривают, что в том помещении произошла утечка.

Окей, ты особо не переживаешь об этом, но есть кто-то из твоих сотрудников, кто обеспокоен загрязнением или возможными заболеваниями?

Есть только один парень Мэтт Уильямс, с которым я имею дело уже очень давно, и он работал у нас долгое время. Когда я вернул мастерскую из Tum Yeto (дистрибьютор таких скейтборд брендов, как Foundation, Toy Machine, Ruckus, Pig Wheels, Dekline, Habitat — прим.), он пришел и был немного взвинчен на почве всех этих историй. Я затеял все, еще когда Alien Workshop стал частью Tum Yeto. Здесь я создал то, что должно было быть дизайнерским агентством, я использовал это пространство как студию, и создавал работы для Alien Workshop и некоторых других проектов. Но я больше хотел заниматься искусством, чем быть вовлеченным в бизнес сторону, после того как Роб Дирдек подписал бумаги с Tum Yeto.Таким образом это взбодрило меня и я был очень рад, что теперь у меня есть помещение, чтобы заниматься шелкографией, у меня есть несколько шоу базирующихся здесь, и я просто пытаюсь создать пространство, объединяющее местных любителей искусства. Но потом Роб вернул компанию сюда и все дела начали происходить здесь — ими занимаемся я и Мэтт. Я до сих пор хочу работать над тем, ради чего я сюда въехал, но очевидно, что повседневное занятие брендом накладывает свой отпечаток.

Роб Дирдек еще в деле? И что насчет Криса Картера?

Роб больше не при делах. Он передал мне 90% Alien Workshop, а остальные 10 — Крису Картеру, а затем он позволил Крису заниматься Reflex, а Джо Каструччи получил Habitat. Вот так Роб всё развалил. Это все произошло одновременно с тем, когда Supreme предложили создать совместный релиз. Роб позвонил мне и сказал: ”С меня хватит, можешь все забрать”  И я такой, окей, что мне с этим всем делать? На нем держались все организационные вопросы с Tum Yeto, так как Habitat уже были частью дистрибьюции. В то время я был готов взять перерыв, я уже не доверял мыслям в своей голове, по поводу того, что делать дальше, что делать со всеми людьми, которые в этом замешаны. Я хотел отойти от дел на шесть месяцев и передохнуть мыслями. Это было достаточно сложно для меня и Картера, поэтому когда поступило предложение от Supreme — это было ровно год назад — я старался разобраться во всем этом. Мой инстинкт велел мне вернуть и перезапустить все в Огайо, но рядом всегда был Картер, бизнесмен, который взял на себя огромные рабочие обязательства. Я все это время пытался собраться. Supreme предложили сделать совместный релиз, и я подумал: окей, это хорошо.. как минимум мне теперь не придется просиживать у компьютера, думая о том, что делать или смотреть на цифры и гадать, смогу ли я себе это позволить или заплатить команде, ведь мы только собрали новых ребят. Меня это все очень бесило. Несмотря на сложные времена, я встретился с Supreme — это славные парни, которые смогли приехать к нам в бункер. Я был очень благодарен этим парням и чувствовал себя обязанным им. Поэтому я просто начала заниматься работой над графикой. Знаешь ли, это занимает много времени — ты делаешь первый слой, потом ждешь пока он высохнет, потом красишь, и снова ждешь пока высохнет. В бункере я остался один на один с работой над графикой на целых два месяца. Я каждый день приходил в бункер и думал: окей, чем я хочу заниматься? В тот момент я почувствовал, что моя роль в компании изменилась — теперь я не просто занимаюсь графической составляющей, теперь весь бренд у меня в руках и мне захотелось вернуть его в Огайо и на этом пути нажать кнопку сброса. Многое навалилось, а я не очень то деловитый малый, и поэтому я был очень напуган внутри себя. Я сходил с ума, поэтому взял себя в руки, и решил что продолжу заниматься графикой. По крайней мере — это не у компьютера сидеть.

Это как терапия.

Да, в точку! Я знал, что это займет много времени, и изменит привычный порядок вещей. И реально не знал, что будет происходить дальше. Я знал, что хочу переместить Alien Workshop обратно в Огайо, но также я понимал, что это огромное предприятие и мне некому помочь. Так что Мэтт, который в конце концов оказался со мной в одной шлюпке, время от времени пинал меня и я такой “Хорошо, я поговорю с Тэдом о том, что делать дальше”, затем я просто сказал, что схожу с ума от всего этого. Так что я просто начал работать над графикой, и в эти два месяца просто отключился от переживания и беспокойства по поводу того, что делать дальше. В итоге все закончилось хорошо, потому что у меня появился шанс перезапустить свои мысли и сосредоточиться на создании макетов. Вот как все было. Но время шло и я должен был решить возвращаю ли я все обратно, или оставляю бренд на Tum Yeto и просто удаленно занимаюсь графикой. В тот момент я хотел все вернуть. Иногда бы я просыпался утром, и бункер был бы для меня тюрьмой.

Как настоящая работа.

Ну да. Здесь холодно и вокруг бетон. Так что все эти дела с Supreme хорошо меня отвлекли. К тому времени, как я все закончил, я решил, что если это то, чем я занимаюсь всю свою жизнь, то останавливаться не стоит и пора начать плотнее работать с командой. Мне реально нравится Джои Гевара, и Яджи Попсон, и Мигель Велли, и тот факт, что они также связаны с искусством, будь то фотография или рисование, меня реально заводил.

Что мотивирует тебя заниматься скейт брендом спустя столько лет? Что заставляет тебя все продолжать?

Я все еще хочу реализовать свои идеи для Alien Workshop, о которых всегда мечтал. Для меня это всегда был многослойный бренд. У тебя есть ребята из команды, которые всегда были главной скейтборд-составляющей, которые были лицом и голосом бренда. Мне всегда нравился Alien Workshop тем, что он был единым целым. Когда я занимался чем то для Alien Workshop, я не думал, что над этим работаю именно я. Я думал, что над этим работает Alien Workshop. Мне всегда нравилась идея, что вещи создают себя сами, вопреки участию человека. Я всегда так считал. Мне было 24, когда я запустил Alien Workshop и меня было много достаточно утопических идей связанных с этим. Я хочу, чтобы мой бункер стал сообществом людей. Чтобы ребята из команды приходили сюда, тусовались и все такое, чтобы к ним присоединялись остальные скейтеры и вообще кто угодно. Я хочу запустить здесь уроки по шелкографии. Я хочу создать школу, в лучшем значении этого слова. Чтобы скейтеры оставались здесь скейтерами, но могли заниматься дизайном, фотографией, видео, искусством, шелкографией и все это под крылом Alien Workshop. Вот что мотивирует меня двигаться дальше. Скейтбординг развил во мне страсть к графическому дизайну и музыке, без скейтбординга ничего бы не было. Скейтбординг сильно повлиял на меня и сформировал меня, и я считаю, что должен воспользоваться возможностью привить это и молодому поколению скейтеров.

Правда ли, что логотип Alien Workshop был создан тобой, Картером и Блендером, когда вы сидели в Denny’s?

Он был основан на логотипах Denny’s и сети заправок Marathon. Я создал его в подвале дома, в котором тогда жил. Я вырезал его из амберлита (плёнка с янтарно жёлтым съемным слоем для изготовления масок для выкрывания ненужных деталей рисунка при экспонировании — прим.), прицепил к старой вешалке и установил ее так, чтобы настольная лампа светила сквозь амберлит и получилось искривленное слово ALIEN, которое я потом обвел по отражению на столе. Дальше я вырезал окантовку логотипа и добавил слово WORKSHOP из букв из печатной машинки. Я использовал амберлит тогда, потому что он помог добиться мне четких линий.

Я считаю, что Alien Workshop всегда были прогрессивными в плане графики. Ты был огорчен, когда потерял контроль и Роб Дирдек нанес фото своего бульдога на доски?

Ну тогда дела шли наперекосяк и все мы были сильно изношены. То есть мы с Картером, и команда была большой, и если честно, то казалось, что мы просто что-то упустили из виду, понимаешь? Всегда есть много переменных, когда ты пытаешься создать сплоченную команду, а потом врывается он и продается намного больше, чем доски Дилла. Это было реально больно, но такова природа всего этого. Иногда я пересматриваю файлы того времени у себя на компьютере, и кажется, что это другая жизнь. Это одна из тех вещей, которой я не горжусь, но мне кажется, что когда ты из кожи вон лезешь, чтобы все работало и твоих работников не уволили — пропускаешь это мимо себя, но от сильного стресса все равно не убежишь, понимаешь?

Когда Дилл и Ван Энгелен ушли из команды, вы представляли, что будет дальше? Это решение обсуждалось заранее?

Насколько я понимаю, они встречались с Робом, они выросли вместе и все такое, и мне кажется, что они задумывались о подобном. Я думаю, когда Роб попал в команду, то он был слегка на другой волне с брендом, и его взгляды на некоторые вещи не совпадали со взглядами остальных ребят из команды, и тем более с нашими. Короче, они встретились с Робом и ушли с мыслью, что все это не правильно. У меня нет никаких враждебных чувств к ним. Я всегда рад людям, создающим что-то свое. Да, это хреново, потому что ты любишь этих ребят, но я не могу обижаться на тех, кто хочет делать что-либо самостоятельно.

Бреннан Конрой попросил задать вопрос: кто самый крутой райдер за всю историю Alien Workshop?

Я думаю, что Дуэйн Питр. Я познакомился с ним, когда работал с G&S (Gordon And Smiths Surfboards and Skateboards — один из старейших производителей досок для серфинга и скейтбординга. Основаны в 1959 году. — прим.) и мы снимали Footage видео. В плане стиля, он был первым чисто уличным скейтером. Было очень круто снимать его и тусоваться вместе. На самом деле сложно выделить кого-то одного, так как за Alien Workshop каталось очень много классных ребят, но если уже выбирать, то я бы отметил Гранта Тейлора, Джейсона Дилла, Хита Кирчарта и Дилана Ридера.

Если смотреть на современные дизайны досок, то десятки брендов напоминают мне старые дизайны Alien Workshop. Не замечал такого?

Если Alien Workshop оказал какое-то влияние, то это круто, но если честно я особо не обращаю на это внимание. Я сейчас полностью погружен в работу над брендом, и тем, чем мы занимаемся с командой в бункере. Сейчас мы с Мэттом сосредоточены на работе, и я не хочу отвлекаться на то, чем занимаются другие. Я считаю, что люди живут и дают жизнь другим, ведь если потом Workshop или какой-либо другой бренд оказывает влияние — это хорошо. Когда я был молод, то другие бренды влияли на меня, то есть это все в порядке вещей.

Над чем вы работаете сейчас? Чего ожидать от Alien Workshop в ближайшее время?

Недавно мы выпустили про-модели Джоуи и Яджи. Они оба работают над новыми монтажами, а еще Брендон Нгуен и Макс Гарсон летали в Токио в конце прошло года и также занимаются новыми видео. Я хочу организовать несколько мероприятий здесь в бункере. Я разговаривал с Яджи, Джоуи и Мигелем по поводу выставки работ команды. Выставка будет проводиться в бункере и двери будут открыты для всех желающих, чтобы показать локальное искусство всему Огайо и Цинциннати. Я хочу использовать это пространство так, чтобы ребята из команды могли также заниматься искусством. Я просто двигаюсь вперед и надеюсь создать место, где они смогут заниматься своими делами. Моя цель — заниматься тем, что у меня лучше всего получается, тем что я могу помочь ребятам путешествовать и создавать. Мигель — прекрасный оператор, и я очень рад, что теперь он часть нашей семьи.

Последний вопрос: ты все еще веришь в инопланетян?

Мне кажется да. Я хочу верить, понимаешь? Я люблю неизвестное, я люблю тайны, так что давай просто оставим все, как есть.


Зал славы баскетбола: Converse Chuck Taylor All Star

Когда мы говорим про самую старую, самую популярную и продаваемую в мире обувь для баскетбола, многие представляют кроссовки Nike Air Jordan, или одну из новых моделей Adidas. И не все догадаются, что речь идет про кроссовки Converse Chuck Taylor All Star. А у 60% американцев есть, или по крайней мере была одна пара этой легендарной обуви.

Все началось в 1908 году, именно тогда открылась компания Converse Rubber Corporation. Сначала на ней выпускались галоши и другие рабочие резиновые туфли. Тем временем росла популярность баскетбола и в компании увидели необходимость разработать обувь для этого вида спорта. После многочисленных исследований, в 1917 году выпустили самую первую версию All Star. Кроссовки первоначально были представлены ​​в натуральных коричневых тонах с черной отделкой. В 1920-е годы изготовили две модели в полностью черном цвете из текстиля и кожи. Силуэт состоял из очень толстой резиновой подошвы и тканевой (иногда кожаной) части, которая покрывала лодыжку. Модель All Star должна была стать самой продаваемой баскетбольной обувью в Северной Америке. Но первое время темпы продаж были далеки от ожиданий. Ситуация полностью изменилась, когда в игру вошел Чарльз “Чак” Тейлор.

Зал славы баскетбола: Converse Chuck Taylor All Star

В то время Чак Тейлор играл в баскетбол за команду «Akron Firestones». В обуви All Star он увидел огромный потенциал. Он настолько верил в неё, что в 1921 году сам начал заниматься продажами, а затем стал игроком и тренером команды Converse All Stars, которая выступала от лица компании. Его умение продавать и ловкие маркетинговые ходы, например баскетбольный ежегодник Converse, наложили свой отпечаток на спорт того времени. Кроме того, Чак внес важные изменений в дизайн обуви. В благодарность за свои усилия, в 1932 году его имя и подпись “Chuck Taylor” добавили на бок модели. Так появились кроссовки Chuck Taylor All Star.

Зал славы баскетбола: Converse Chuck Taylor All Star

Вскоре все, начиная от баскетбольных команд, заканчивая простыми американскими ребятам, носили Converse. В 1930-х годах Чак Тейлор сконструировал модель с белым верхом и классическим логотипом со звездой для Олимпийских игр 1936 года, а также придумал патриотическую красно-синюю расцветку, которая стала весьма популярной во время Второй мировой войны. В 1949-м году представили черно-белую модель Chuck Taylor All Star High Top, которая сразу всем пришлась по вкусу, а в будущем стала символом альтернативной культуры. В то же время баскетбол становится главным профессиональным видом спорта в США. Слияние Национальной баскетбольной лиги и Американской баскетбольной ассоциации позволило создать Национальную баскетбольную ассоциацию (НБА). В 1957-м году дебютировала модель All Star без высокого голеностопа и стала популярной в качестве альтернативы классическим высоким кроссовкам. К этому времени Converse занимали 80% индустрии спортивной обуви в США. За усилия, способствующие развитию спорта, Чак Тейлор получил звание «Посла баскетбола», а в 1968 году его включили в Зал славы баскетбола. К сожалению, через год он скончался.

С тех пор базовый дизайн модели Chuck Taylor All Star практически не изменился. Было придумано множество расцветок и использовано десятки материалов. Кроссовки перекочевали из баскетбола в категорию лайфстайл. А компания Converse пережила множество падений, в том числе смену владельцев. Но на сегодняшний день можно констатировать факт: продано больше 800 000 000 пар Chuck Taylor All Star и продажи продолжают расти. В отличие от других моделей они остаются вне моды и есть уверенность, что так будет еще много лет.

Отдельно стоит отметить одно из самых важных событий, которые произошли с Converse за последние годы. Это дебют модели Chuck Taylor All Star ‘70 в ретро-силуэте. Кроссовки используют современные материалы, чтобы почить память классической модели, которая была особо популярна в 70-х годах. Они оснащены высокой резиновой облицовкой, мягкой стелькой, которая обеспечивает длительный комфорт и прочным резиновым носком. Нужно отметить сшивание на боку и более тяжелую верхнюю ткань для комфорта и долговечности. Также неизменным остается и культовый атрибут — патч с подписью и именем Чака Тейлора на лодыжке каждого кроссовка.

В KAPKAN shop можно купить классическую модель Chuck Taylor All Star, а также переиздание Chuck Taylor All Star ’70.


В марте 1972 года Nike Bruin впервые предстали перед общественностью в Портлендском мемориальном Колизее. Простой и емкий дизайн мгновенно обрел успех, верх из белой замши, подошва из искусственной кожи с отличным сцеплением, и легендарные красные полосы Nike по бокам. В народе это событие стали называть не иначе как рождение линейки Nike Basketball. Низкие Bruin очень удачно дебютировали на паркете NBA и быстро завоевали расположение профессиональных игроков.

После этого Nike Bruin были переизданы как NikeLab Bruin Leather. Кожаный вариант — это близкая копия оригинальных Bruin, только с верхом и вставками из натуральной кожи. Вообще появилось несколько различных цветов и вариантов материалов, однако силуэт всегда оставался прежним.

Назад в будущее: История NIKE BRUIN
Назад в будущее: История NIKE BRUIN

Настоящий ренессанс произошел с моделью после того как в 1985 году она засветилась в культовом фильме “Назад в будущее”. Все заметили, что главный герой Марти МакФлай катается на своем скейте в тех самых классических Nike Bruin. После такого дебюта на киноэкране модель стала бестселлером.

Именно силуэт Bruin заложили в основу будущей скейт-линейки Nike SB, созданной в 1997 году и вдохновленной во многом эпизодами из легендарного фильма.

Назад в будущее: История NIKE BRUIN

После этого модель Bruin неоднократно перевыпускалась в рамках линейки Nike SB.  Новые кроссовки получили уникальную технологию Hyperfeel, которая обеспечивает оптимальный уровень поддержки и превосходный контакт с доской. А также ударопоглощающую стельку Hyper Cush.

За последние несколько лет самым ярким переизданием модели стала коллаборация с командой Quartersnacks.

Назад в будущее: История NIKE BRUIN

Совместная коллекция Quartersnacks и Nike SB посвящена самобытной скейт-культуре Нью-Йорка. Проект Quartersnacks родился в 2005 году как маленький блог о скейтбординге Большого яблока.

Его автор — 17-летний Константин Сатчек. После 11 сентября у субкультуры были большие проблемы. Посудите сами: большинство известных спотов на Манхэттене закрылись из-за новой политики безопасности городских властей. И ребята бродили по городу в поисках новых. Тут очень кстати пришелся сайт Quartersnacks. На его площадке новое нью-йоркское скейт-сообщество обменивалось информацией, новостями и видео. Как признался сам Сатчек, первые пять лет сайт был похож на свалку с видео и рассказами небольшой скейт-тусовки.

Следить за качеством никто не собирался, и вообще, зачем париться, если делаешь все для узкого круга людей. Quartersnacks не пытался приукрасить локальную сцену. Такой взгляд подкупал окружающих намного сильнее, чем красивые и продуманные фильмы больших скейт-компаний. Постепенно Quartersnacks получил статус нового эпицентра нью-йоркского скейт-андеграунда.

Назад в будущее: История NIKE BRUIN
Назад в будущее: История NIKE BRUIN

Nike Bruin в KAPKAN Shop

В KAPKAN Shop можно купить кроссовки из лимитированного релиза Nike SB x Quartersnacks, а также переиздание классической модели — Nike Bruin SB Premium.


В последнее время вокруг много разговоров о возрождении независимых скейт брендов по всему миру. Сегодня от Парижа до Лондона и от Нью-Йорка до Лос-Анджелеса бренды процветают благодаря нетривиальным идеям и креаторам, которые могут бросить вызов существующему порядку вещей. Процветают настолько, что мы легко могли бы собрать больше брендов для статьи, но решили ограничиться десятью. Пока в Монреале почивает на лаврах знаменитый Dime, а в Швеции очередную несуразную коллекцию выпускает Kaleidoscope Skateboards, в дверь стучится новое поколение. Они уже г отовы захватить и изменить “ДНК” скейт-индустрии и той моды, которую мы знали.

All Timers

В первую очередь Alltimers известны серией уникальных досок, которую представлял в своём шоу Конан О’Брайен вместе с Марисой Томей. Конан презентовал скейтборд в форме фигуры Марисы в красном купальнике. А какие еще скейтборды можно увидеть, если поздно ночью рандомно переключать каналы на телевизоре?

Вообще, Alltimers круглый год выпускают линию футболок, толстовок и кепок. Кроме того, у бренда есть такие уникальные творения, как доска в форме Lamborghini, или доски в виде сумки Gucci с торчащей пачкой денег. Ребята из Alltimers точно знают, как не принимать себя серьезно и весело проводить время будучи на волне популярности своего собственного бренда.

Bianca Chandôn

Детище не безызвесного Алекса Олсона, который родился с духом бунтаря в крови. И как результат бренд Bianca Chandôn как раз о том, как делать всё по-другому, не так как принято вокруг. Все вещи производятся в небольших тиражах, и доступны только в избранных магазинах. У бренда нет своей команды, как и планов о её создании в ближайшем будущем. За все отвечают сам Алекс Олсон и Стивен Кей, которые в настоящее время ведут бренд в довольно неизведанную территорию. Они черпают вдохновение из эпохи Нью-Йоркского клуба “Студия 54”, а также не забывают про моду 80-ых и 90-ых. Многие обращают внимание на интерес Олсона к ЛГБТ сообществу, ведь эта тема традиционно считается табу в скейтбординге. Независимо от этого, мы с нетерпением ждем следующих шагов от Алекса и его бренда. В любом случае, социальная составляющая и простая, весёлая графика здорово освежают индустрию.

Fucking Awesome/ Hockey

Бренд Джейсона Дилла Fucking Awesome окончательно зародился тогда, когда Дилл и Энтони Ван Энгелен оставили работу в Alien Workshop и принялись за работу над собственным делом. Сначала FA официально начал выпускать скейтборды и в свое время даже переманил Кевина Терпинга и покойного Дилана Ридера — тогда райдеров из Alien Workshop. Ни что так не движет брендом FA, как полное пренебрежение к чьем-либо чувствам и мнениям. Это именно то, чего можно было бы ожидать от такого загадочного персонажа как Джейсон Дилл. И это именно то, что делает бренд настолько известным.

Hockey же возник после того, как Энтони Ван Энгел попытался перенести свои идеи, которые не успел реализовать в рамках Alien Workshop, до их гибели. Но проблема была в том, что он никак не мог подогнать их под концепцию FA. Результатом была небольшая компания, с простой и понятной графикой, которая объединила в себе эстетическую игру красоты и разрушения.

POLAR Skate Co.

Шведский бренд о котором мы не так давно писали на нашем блоге. Добавим только, что за это время Polar значительно увеличели размеры своих коллекций, и теперь легко могут стать в один ряд с именитыми производителями одежды и аксессуаров. Новую коллекцию скоро можно будет увидеть на полках KAPKAN Shop.

Isle Skateboards

В доказательство того, что Калифорния больше не является абсолютным центром скейтбординга, в Великобритании усилиями Ника Йенсена и Пола Шиерса родился бренд Isle Skateboards. Новая марка выросла на основе некогда легендарной, но теперь лопнувшей программы Blueprint. Бренд выглядит достаточно современно, парни используют Tumblr стилистику и очень интересные фото-принты в своих работах. Само направление Isle Skateboards выходит за пределы одной графики, ведь бренд не может выжить только за счет визуальных решений. Именно по этому команда Isle растет и в других направлениях. Будучи относительно молодым брендом, как и многие другие в этом списке, Isle Skateboards ещё успеет нас удивить.

Welcome

Лучшее слово, каким можно описать бренд Welcome — странный. Все, что делают эти парни выглядит действительно весело, и это нельзя воспринимать серьезно. Противореча текущим тенденциям, они предлагают 22 различные формы досок с фантастической графикой на обеих сторонах (вдохновляющий grip tape art!). Уникальные формы досок подталкивают к более творческому стилю катания, так как каждый трюк ощущается иначе и требует новых навыков. Графическая составляющая включает в себя символ иллюминатов, изображения злых колдунов и причудливых животных в диких неоновых цветах. Каждая деталь бренда — особенная. Вот, например, слоган с сайта Welcome — “Другие воспринимают серьёзно себя, но не свой продукт. Мы воспринимаем серьёзно свой продукт и точно не самих себя.» Скейтбордингу нужен Welcome.

Bronze 56k

Видео продакшн, производитель комплектующих, одежды или досок — мы согласны с любой ролью, которую берет на себя Bronze 56k. Общая концепция бренда вдохновлена lo-fi из 90-х и низкопробной графикой, начиная от пиксельного лого Windows 95 до силуэта американской компании PBS. Адаптация корпоративных логотипов в комические принты и символы — визитная карточка бренда.

В эпоху HD видео релизы Bronze сопровождаются оговорками: «для максимального удовольствия от просмотра переключитесь на 240p.”. Даже если lo-fi эстетика немного рябит в глазах, мы поддерживаем усилия Bronze. Они делают все, чтобы сохранить скейтбординг на улицах, которым он и принадлежит. И вообще, как можно не любить бренд, который делает графику для досок с надписью “404 Error”?

Magenta

О рожденном в 2010 году в Париже бренде Magenta было уже немало сказано. Это полностью независимый бренд, который принадлежит его создателю скейтеру Сою Пандею. Он сам создает всю графику и брендинг. Команда Magenta включает в себя ребят из США, Европы и даже Японии, при этом каждый вносит уникальный стиль катания. Начиная от выбора спота, заканчивая действительно творческими комбинациями трюков. Посмотрите любое видео Коитиро Уэхара (Kolchiro Uehara) — скейтера из Осаки, и вы точно поймёте, что мы имеем ввиду.

Mood

Бренд Mood берет все лучшие из мира искусства и дизайна и привносит это в мир скейтбординга. Работая с постоянными и новыми художниками и дизайнерами со всего мира, основатели Грандисон Табор и Кэлвин Ватерман успешно представили несколько по-настоящему интересный коллабораций с момента основания бренда. Каждая коллекция построена на своём неповторимом стиле. Концепция Mood — это забавные короткие видео, упор на Instagram стилистику и игривый продукт. При этом бренд не теряет своей художественности и артистичности.

Sex Skateboards

Не связывая себя конкретной формой творчества, в своей незамысловатой графике бренд объединяет разные части музыки, отношений, архитектуры, ночных посиделок и розыгрышей между друзьями. Sex Skateboards говорит нам, что скейтбординг — это больше чем просто удачный трюк. Такой подход бренда собрал уже немало почитателей, посмотри что будет дальше.

Из страны, которая подарила нам Palace приходит новый фаворит индустрии — Sex Skateboards. Бренд возглавляет художник и скейтер Луи Слейтер. В медиа можно встретить утверждение, что Sex Skateboards — это сам скейтбординг и даже то, что вы не знали о скейтбординге. Что ж, посмотрим.


Одна из самых долгожданных коллабораций уходящего года — HUF x THRASHER. Совместная капсульная коллекция легендарного журнала и бренда Кита Хафнагеля, вдохновленная ежегодной Tour De France.

С момента своего создания в 1981 году само название Thrasher, их логотип и продукт стал синонимом трушного скейтбординга по всему миру. Даже несмотря на тренды и выросшую востребованность за последний год, Thrasher сумел остаться верным себе и своим корням.

Точно так же вырос и бренд Кита Хафнагель благодаря упорной работе его команды и верности своим убеждениям. Это не первая совместная коллекция двух гигантов, но они снова всех удивили. Ведь в новой линии интересна каждая деталь.

В прошлом году в честь выхода коллекции, был организован тур по Америке. На сей раз курс был взят на Европу. Сперва команда HUF посетила Лондон, а затем Копенгаген и Париж. Из трехнедельного тура вышел очень крутой отчет, который мы рекомендуем к просмотру.

Коллекция Tour De Stoops включает в себя, помимо классических скейтовых силуэтов, элементы из велосипедной моды. Это свежий взгляд на такие разные, но в то же время схожие культуры. Экспериментам подверглись и цветовые решения — за основу взяли французский флаг, а так же солнечный желтый и теплый цвет мяты. Отличный выбор для любителей спортивных силуэтов и эксклюзивных лимитированных коллекций.


Уверены, что за последнее время вы не раз натыкались на фотографии или видео бренда Polar, их иллюстрации, или просто картинки вещей, которую разработали ребята из небольшого шведского городка Мальмо.

Но мало кто знает, что Polar это не очередной фэшн-бренд, который с помощью классических схем набрал популярность. А бренд, созданный скейтерами для скейтеров. Его популярность – полностью заслуженное достижение, а не продуманная маркетинговая стратегия.

Понтус Алв (Pontus ALV) – персона известная далеко за пределами скейт-тусовки, он является основателем и в то же время арт-директором, иллюстратором, режиссером, видео-оператором, монтажером и непосредственно райдером команды. Они начали изготавливать доски вместе со своим другом и художником Стефаном Наранчичем (Stefan Narancic). И спустя время превратились в полноценный бренд занимающийся производством комплектующих и коллекций одежды.

Благодаря уникальной, и порой шокирующей графике Стефана, бренд быстро обрел популярность. Каждый скейтборд заслуживал отдельного места на стене, ведь это было нечто новое и более воодушевляющие, нежели то, что делали другие скейт бренды ранее, тем более европейские.

Если говорить о современном скейтбординге, то именно Polar сыграли ключевую роль в возвращении в моду поп-шовитов, ноу-комплаев и волли. Как результат, мы видим огромное количество подражателей. А также попытки копировать не только трюки, но и стиль одеваться Понтуса и его команды.

Кроме самого катания важным является пропаганда брендом DIY культуры в скейтбординге. Именно команда Polar построила самодельные бетонные споты по всей Швеции и за ее пределами. Их можно увидеть непосредственно на видео.

Всего за несколько лет существования Polar могут похвастаться коллаборациями с такими легендарными брендами как Converse и Carhartt. И популярность шведского бренда растет с каждым днем. И что важно, концепция осталась неизменна — качество и идейность.

Нам было важно привезти Polar в Украину. Ведь это намного больше, чем очередной бренд выпускающий одежду. Феномен Polar – это доказательство простой истинны. Если хочешь что-то создать – не жди, пока подтянутся другие – создавай это сам!


Первые кеды

Сегодня мы воспринимаем кеды, как нечто обыденное, но буквально век назад это была спортивная обувь профессиональных атлетов. В те далекие времена, их изобретали и представить не могли, что их творение будет предметом культа многих субкультур, и носить их будет буквально каждый человек на планете.

Первые кеды появились в далеких 30-х годах XIX века, и разработаны были специально для пляжных прогулок, называвшихся Sand Shoes. Привычное всем нам название появилось в 1916 году, благодаря одноименной марке обуви – Keds.

Обувь для баскетболистов

Но, настоящую популярность кеды приобрели в 1917 году, когда американец Маркус Конверс выпустил первую партию обуви для профессиональных баскетболистов — All Star by Converse. Спустя два года кеды надел Чак Тейлор – легендарный баскетболист, который в последствии стал лицом бренда. Чак не только повысил продажи бренда, но и привнес много нового. Например, легендарные круглые нашивки с внутренней стороны кед для защиты лодыжек – его идея.

В последующие годы в Converse All Star играла чуть ли не половина всех профессиональных игроков NBA. Сегодня, по прошествии времени, эта модель до сих пор бьет все рекорды по продажам в своем сегменте.

Converse во второй мировой войне

После запуска спортивной линейки, Converse упорно работали в этом направлении. Вслед за выпуском легендарных Chuck Taylor – бренд стал синонимом баскетбола в США, а Converse начали носить все – от знаменитых спортсменов до тинейджеров.

Но в след за успехами, пришли и трудные времена. В 1941 году США вступает во Вторую Мировую войну и фабрика начинает выпускать одежду и обувь для армии. В период войны Converse стали официальной обувью американских солдат, за что получили множество наград от правительства.

Новая глава для Converse

После 45 года, Converse вновь возвращаются к привычному ремеслу. И если до начала Второй Мировой Chuck Taylor выпускали только в классическом черном цвете, то по завершению войны – все хотели ярких цветов.

Началась новая страничка истории бренда, и здесь свою роль сыграл Голливуд. Все чаще знаменитости обували именно Converse – как на съемочных площадках, так и за их пределами. Кеды становятся любимой обувью молодежи.

К 1950-му году Converse становятся лучшими баскетбольными кроссовками. Бренд начинает выпускать одежду и аксессуары для тенниса, легкой атлетики, футбола и других видов спорта. Их начинают носить все — что позволило размыть линию между спортом и модой.

Nirvana, Green Day, Ramones, Blondie.

Последующие двадцать лет Converse заняли пьедестал символа альтернативной культуры. Джинсы, белая футболка, кожаная куртка и конечно же кеды Converse стали такой себе униформой бунтарей своего времени. Хиппи любили яркие модели, порой они одевали кеды разных цветов, позже эту тенденцию подхватили панки. Кеды носят представили самых разных субкультур и музыкальных направлений — Green Day, Pearl Jam, Ramones, Blondie, Nirvana и Pantera.

В начале 90-х популярность набирают новые технологии и на смену простым кедам приходят современные пенковые подошвы с гелевыми вставками. Тут популярность бренда идет на спад, ведь Converse были довольно консервативны и по сути не предлагали ничего нового. Компания пытаясь угнаться за модой выпустила несколько высокотехнологичных моделей, но спрос продолжал падать. В итоге в 1995 году акции марки Converse со всеми долгами выкупила компания ApexOne. А спустя 8 лет компания принимает другое предложение от обувного гиганта Nike, который выкупил бренд за 305 миллионов долларов.

Мода переменчива, а классика живет

Для истинных поклонников Converse это был удар ниже пояса, и все гудели вокруг о том, что бренд утратил свою аутентичность. Но несмотря на это, за последние годы бренд сильно вырос открывая для себя новые направления для развития. Как бы ни было, кеды Converse – настоящая легенда! Их до сих пор носят представители различных субкультур, актеры, музыканты, спортсмены и простые обыватели. Мода меняется, а «те самые» AllStar остаются.


В этом году мы никак не могли пропустить зимние Seek и Bright XXII. Организаторы решили сделать шаг на встречу посетителям и объединили место проведения выставок, которым послужил все тот же выставочный комплекс Arena Berlin. Павильоны выставок находились по соседству и посетители легко могли попасть с одной на другую. Так же организаторы позаботились и о трансфере на выставку Premium, для всех желающих кто хотел попасть на нее — курсировал автобус.

Seek Trade Show — это идеальное место для того что бы встретиться и познакомиться с представителями брендов, а иногда даже и создателями, узнать немного больше о самом бренде из первых уст, плюс можно вживую посмотреть и оценить будущие коллекции и проникнуться трендами. Ну а для молодых брендов это отличная возможность открыть себя всему миру.

Главным девизом Seek 2016 стала игра слов из популярных песен «I SEEK You Boom Boom Down», «How SEEK Is Your Love», «SEEK Me Baby One More Time». А визуальным сопровождением Seek 2016 стали работы фотографа Лукаса Коршана.

В этом году впервые был представлен стенд от наших любимых Native Shoes. Нам удалось посмотреть новую коллекцию на следующий год, и хотим сказать — что нас всех ждет весьма интересный и свежий релиз в новом сезоне. Hersсhel, также, приготовили несколько новых моделей которые выглядят не менее интересно чем всем полюбившийся Little America. А также нам удалось пообщаться с основателем Sneaky Brand — который ответил на все наши вопросы, и показал новые средства, которые уже в скором времени появятся у нас в магазине. Еще одним интересным стендом заслуживающим внимания был — Sneakersopt от Ebay, где посетители могли посмотреть и приобрести коллекционные или винтажные модели кроссовок таких брендов как NikePumaVansNew Balance и т.д.

Что касается выставки Bright, то как раз его даты совпали с выходом юбилейного номера европейского журнала о скейтбординге Place. Поэтому на Bright собралась огромная тусовка самых сливок европейской скейт сцены. О да, и к слову, выпуск Place был полностью посвящён российским райдерам, а также в нем разместили большое интервью с Гошей Рубчинским.

Центровым мероприятием на Bright стал Barrel Jump, организацией которого занимался Element Europe. Участниками были известные европейские и российские проскейтеры, а также герои юбилейного выпуска Place. Победителя ожидал внушительный денежный приз.

Конечно же в BRIGHT Tradeshow брали участие огромное количество не только брендов, но и художников, которые презентовали свои работы, в том числе и совместные, а также создавали их в режиме реального времени. Нам больше всего понравилась совместная работа художников Elna и Лукаса Беуфорта.

 Также, очень понравился стенд Isle Skateboards, чей визуальный подход к созданию своих график известен далеко за пределами скейт тусовки.

В общем на Seek и Bright нам удалось пообщаться с представителями таких брендов как Native Shoes, Herschel, Nudie Jeans, Alpha Industries, Dickies, Brixton, Huf и Sneaky Brand, узнать побольше о будущих коллекциях и заказать для вас много нового. 
А также мы отметили для себя много молодых интересных брендов с которыми надеемся сотрудничать в ближайшем будущем.


Не для кого не секрет, что визитная карточка Herschel — рюкзак Little America, ни что иное как симбиоз военного вещемешка и винтажного рюкзака для гор, дизайн которого сконструирован для современного использования.

Выполненный как правило из крепкого полиэстера рюкзак оснащен ремнями с классическими пряжками, с которыми не приодеться долго возиться, так как держаться они на крепких магнитных застежках. Под ним расположен большой отдел на шнурке с карманом для лэптопа и мешком для всех остальных вещей. Снаружи находится дополнительный накладной карман.

Благодаря интересным, и порой весьма смелым сочетаниям расцветок, выглядят Little America современными, и удовлетворит требования буквально каждого. Высококачественные материалы смогут выдержать нагрузки, которым может подвергнуться рюкзак в процессе использования: легко отстирается от любых загрязнений.


Как и всегда, мы публикуем наш ежегодный отчет с юбилейной выставки Don’t Take Fake 2015. В этом году фестиваль отпраздновал свой первый юбилей — 5 лет. С каждым годом организаторы не перестают радовать нас приятной, дружественной атмосферой фестиваля.

DON’T TAKTE FAKE – это ежегодное бренд шоу, которое проходит каждый год, в Киеве начиная с 2011 года. Каждый раз организаторы пытаются разнообразить программу мероприятия, и сделать ее максимально интересной для всех пришедших.

123

 

23

 

2

 

13

 

12

 

1

 

xxxx

 

xsxsx

 

xssxssx

 

sFSDFS

 

sfsadf

 

sdsfdsf

 

sdsds

 

sdsad

 

sdfsfsfds

 

SDFSFSDFS

 

sdfsdfs

 

sdfsdf

 

sdcdsc

 

sdasdsad

 

sdasdad

 

sdada

 

scsac

 

gdgdfgd

 

fdvadv

 

efsdfs

 

efefefr

 

dsfsdfs

 

dfsdfs

 

dffdfdf dfdd

 

asdsaasd

 

45345

 

34534

 

23424

 

6768

 

1221

 

343

 

333

 

45


Биеннале — один из самых масштабных форматов презентации современного искусства во всем мире. Во всем мире биеннале принимают форму образовательных проектов.
Киевское биеннале «Киевская школа» является независимым проектом кураторов Георга Шоллхаммер и Хедвиґ Заксенхубер в сотрудничестве с Центром визуальной культуры (Киев).
«Киевская школа» представит нам новый формат художественной биеннале, которая интегрирует выставочные проекты в плоскость публичного обсуждения и рефлексии. В открытом экспозиционном пространстве будет представлено более сотни работ украинских и зарубежных художников. Шесть «школ» биеннале функционировать как общественные форумы, где международные интеллектуалы и художники встретятся и будут работать вместе с общественностью. Один из основных акцентов программы поставлено на еще малоизвестному культурном влиянии украинского авангарда прошлого века на мировой художественный контекст.
Программа «Киевской школы» исследовать острые вопросы, стоящие перед украинским и европейским обществом, а также политические реакции на вызовы современности.
Школа установит связи и откроет дискуссии между художниками, интеллектуалами, активистами и деятелями культуры и бизнеса, которые смогут знакомиться и сотрудничать со своими коллегами и общественностью.
Основной локацией «Киевской школы» станет помещение Дома одежды на Львовской площади в Киеве, шедевр позднесоветского модернизма, спроектированный Валентином Ежовым. Два этажа Дома одежды будет преобразован в пространство для художественного экспериментального и образовательного производства, открытый для широкой публики. Своим выбором биеннале подчеркивает потенциал Киева для развития новой художественной инфраструктуры.
На биеннале будут представлены такие школы,  как «Школа одиночества», «Школа похищеннойЕвропы», «Школа реализма», «Школа пейзажа», «Школа образа и доказательства» и «Школа перемещенных лиц».
После того, как Мистецький Арсенал объявил о том, что биеннале не будет, потенциальные участники проекта быстро откликнулись на инициативу провести биеннале вне Арсенала.
Один из основных акцентов программы поставлено на еще малоизвестном культурном влиянии украинского авангарда прошлого века на мировой художественный контекст.
Отсылая к важным образовательным экспериментам Казимира Малевича и Александры Экстер, «Киевская школа» будет не конвенционной биеннале, а совокупностью открытых для широкой публики постоянных занятий, где художники и интеллектуалы, деятели культуры и специалисты встречаться с публикой, учить и готовить новые работы. Это принципиально новый формат художественной биеннале.
«Школа похищенной Европы» базируется на модели «диалога»: каждый из ее элементов будет развиваться в тесном сотрудничестве между философами, учеными, преподавателями, художниками и активистами из Европейского Союза, а также из-за его пределов. Выбор участников будет опираться на поддержку уже имеющихся интеллектуальных связей, диалогов и обменов, а также на переосмысление базовых понятий европейского проекта (агора, демократия, равенство, солидарность и т.д.) в контексте «лучшей Европы».
Реагируя на последние события в Украине, «Киевская школа» акцентировать внимание на насущных проблемах граждан Украины, в Европе и других странах мира. Биеннале также станет местом презентации эгалитарных, альтернативных видений будущего, сформулированных, в частности, из-за предложения художественных работ.
Отдельные подразделения «Киевской школы» как неотъемлемые части целого проекта также откроются в ряде институтов в других странах Европы.
Киевское Биеннале 2015 продлится с 8 сентября по 1 ноября
Основыные локации Киевского Биеналле:
— Дом Одежды;
— Национальный художественный музей Украины;
— Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры;
— Институт проблем современного искусства Национальной академии искусств Украины;
— Национальный университет «Киево-Могилянская Академия»;
— Дом художника, Дом кино, Национальный центр Александра Довженко;
— Киевская городская галерея искусств «Лавра»;
— Государственная научная архитектурно-строительная библиотека имени Заболотного;
— Национальный музей истории Украины;
— Центр визуальной культурита другие локации в Киеве и других городах Украины.
Мы тоже решили не оставаться в стороне и решили непосредственно принять участие в становлении современного украинского искусства. Вместе с Киевским Биенале 2015  и «Киевской школой» мы создали необычный проект-коллаборацию, о которой сообщим вам немного позже, следите за нашими обновлениями на сайте и в социальных сетях.

31-го мая увидит свет «Deep Web» — фильм об аресте Уильяма Росса Ульбрихта, создателя самой известной подпольной торговой площадки Silk Road. Это дело – только звено огромной цепи судебных процессов по всему миру против людей, считающих неотъемлемым право личности на свободу и анонимность в сети. Широкая общественность и СМИ представляют их как мошенников, преступников и извращенцев, ведь в обычном интернете и реальной жизни за большинство их действий давно предусмотрена уголовная ответственность.

При оценке доли даркнета во всей структуре интернета журналисты любят упоминать айсберг, подразумевая, что лишь 10% его объема мы видим над водой. В действительности все не настолько печально: его часть примерно равна части целевой аудитории даркнета среди всех пользователей сети. Вряд ли ваши знакомые через одного покупают базы данных банковских карточек или планируют военный переворот.

Два наиболее популярных средства доступа в этот сегмент сети – Tor (The Onion Router) и его расширение I2P (Invisible Internet Project). Первый является средством луковичной маршрутизации, при которой информация случайным образом пропускается через цепочку серверов Tor по всему миру; второй помимо луковой использует чесночную маршрутизацию, при которой информация и инструкции о ее доставке от разных пользователей соединяются, так что даже перехватив и расшифровав их, невозможно будет установить отправителя и адресата каждого конкретного сообщения. Инструкции по установке и настройке Tor и I2P можно без труда найти в интернете.

тор

Впервые отказавшись в темном интернете, вам придется воспользоваться списком сайтов, представленных на многих ресурсах в обычной сети. Пользоваться одним из специальных поисковиков неудобно и практически бессмысленно, ведь искомые результаты легко могут затеряться среди страниц, индексируемых обычным гуглом. Наиболее популярный перечень находится на Hidden Wiki и ее зеркалах, но и в нем половина сайтов окажутся нерабочими или сменившими адрес. Собственно, это частое явление в даркнете – среди его обитателей есть немалое количество представителей правоохранительных органов и спецслужб, которые выполняют свою работу.

В основном вам будут встречаться:

 

  • социальные сети, тот же Facebook;

 

  • маркеты типа Silk Road, на которых можно приобрести большинство видов наркотиков, оружие и военную технику, различные базы данных, фальшивые деньги, запрещенные книги, поддельные документы, ворованные предметы антиквариата и все, что ваша душа еще может пожелать;
  • торговцы техникой Apple с ценами в 2 раза дешевле рыночных;

 

  • форумы и анонимные имиджборды с разделами типа «революция» и «хакерство», которые отличаются от обычных более мягкой модерацией и уникальностью контента;

 

  • закрытые преступные и мошеннические форумы, обычно с торговым разделом;

 

  •  закрытые хакерские форумы;

 

  •  филиалы Пиратской бухты и другие файлообменники. Особенно актуально для жителей западных стран;

 

  •  анонимные почтовые провайдеры, чаты, сервисы обмена мгновенными сообщениями. Через такие, по недавным сведениям, координировали свои действия революционеры в Египте;

 

  • многочисленные порносайты. Вопреки бытующему мнению, весь контент, который выходит за рамки обычного, находится на закрытых сайтах за деньги;

 

  •  экстремистские сайты, как правило, анархического и левого толка. Реже встречаются крайне правые;
  • сайты, предлагающие услуги киллеров. Цены разнятся от нескольких тысяч долларов за убийство обычного гражданина США или Евросоюза до миллионов за убийство известных чиновников. Есть даже сайт, собирающий посредством краудфандинга деньги на убийство отдельных лиц. Первое место по стоимости давно удерживает президент США Барак Обама. Насколько реальны эти услуги, автору проверять не доводилось, но бытует мнение, что таким образом ФБР ловит потенциальных заказчиков на живца. Именно так попался Ульбрихт, заказав пользователя, угрожавшего раскрыть личности создателей Silk Road;
  • сайты, закрытые властями в обычном интернете. Например, нашумевший Wikileaks, портал, который обнародовал многочисленные сверхсекретные материалы о шпионаже, дипломатических тайнах, коррупции в высших эшелонах власти и военных преступлениях ведущих мировых стран. Его создателю Джулиану Ассанжу до сих пор не предъявлено ни одного обвинения в связи с его деятельностью, но сам он уже третий год находится в добровольном заключении в посольстве Эквадора в Лондоне, опасаясь экстрадиции в Швецию.

bitcoin

Большинство финансовых операций производится в биткоинахBitcoin благодаря своей децентрализованности и пограничному статусу, во многих государствах является идеальным средством для проведения скрытых финансовых операций. Вообще, многие рассматривают эту криптовалюту как то, что может в перспективе повалить существующую мировую финансовую систему благодаря отсутствию рисков инфляции, надежной системе шифровки, отсутствию организатора системы и передаче биткоинов непосредственно из рук в руки. Неизвестно даже имя ее создателя. В 2008 году некто Сатоши Накамото выложил подробное описание принципов ее работы, в 2009 опубликовал первый клиент и через какое-то время исчез навсегда, заработав сумму, равняющуюся сейчас 1,5 миллиардам долларов.

В сущности, в даркнет приходят, точно зная цели своего визита, не считая случаи обычного любопытства. В чем-то его можно сравнить с интернетом эпохи Веб 1.0, учитывая относительно медленную скорость и компьютерную неграмотность широких масс. Но в перспективе он может стать основным местом коммуникации, особенно в странах с жесткой цензурой и режимами, нетерпимыми к оппозиции. Уже сейчас во многих странах, в том числе и в соседней России, неугодные власти политики, блогеры и целые сайты  вычищаются спецслужбами из сети, буквально заставляя мигрировать их  в темный интернет. Год назад создатель Вконтакте Павел Дуров был вытеснен из руководства компании после отказа предоставить российским спецслужбам личные данные администраторов проукраинских групп своей социальной сети.

Сейчас Павел живет в Германии и недавно анонсировал выход Telegram – мессенджера, поддерживающего все функции его существующих аналогов вроде группового чата с возможностью передачи файлов. Telegram призван вернуть приватность в повседневное общение: он, помимо серьезного механизма шифровки и открытого кода, является еще и некоммерческим проектом, что исключает возможность его покупки каким-нибудь гигантом вроде Microsoft, как в 2011 году произошло со Skype. В пост-сноуденовском мире, где уже точно известно, что власти и злоумышленники в любой момент могут следить за вами и фиксировать все ваши слова и действия, такие проекты жизненно необходимы, ведь благодаря им можно защитить свою безопасность и свободу. Пользоваться ли этими возможностями или нет, каждый решает для себя сам. В конце концов, зачем свобода тому, кому она не нужна?